Peinture
24 panneaux de 30x30cm
Bois, acrylique, gouache
Créée dans le cours Réaliser une œuvre picturale
2012
Tanya G.-Tremblay. Tous droits réservés.

Malheureusement, il s’agit de la seule image que j’ai été en mesure de récupérer depuis que l’œuvre a été désinstallée.

Quelques explications :

C’est en feuilletant le catalogue de Kiki Smith que m’est venue l’idée de créer ce projet. J’ai été inspirée par l’accumulation des petites toiles qui forment l’œuvre Moon (1997). Immédiatement, j’ai pensé à réutiliser mon panneau de bois d’un autre projet, assez simple de sens seul, et venir le fragmenter à la manière dont l’œuvre de Mme Smith l’est. Inconsciemment, certainement en lien avec la relation qu’établissait cette surface avec un autre de mes projets, la sculpture portable, j’ai décidé de représenter un visage de profil, un thème visuel assez fréquent cette année dans mes travaux artistiques. Le visage de profil était aussi, historiquement, la représentation la plus fidèle lors de la création de portraits avant la création de la photographie. Il suffisait de se tenir devant un jet de lumière pour que l’artiste dessine les formes de l’ombre sur sa toile. Ce procédé a été utilisé dans la création de portraits de Piere della Francesca vers 1472.

Ce projet consiste en une observation sur la figuration actuellement, représentant fidèlement la réalité à l’aide de la photographie. Mais l’est-ce pour autant? Après tout, une photographie est un assemblage de minuscules carrés (pixels) ne représentant rien d’autre qu’un coloris : il faut les assembler et les observer de loin pour que notre cerveau fasse des liens entre eux et efface les carrés. Cette fragmentation photographique s’applique bien aussi à la tête humaine formée sur l’œuvre : notre identité n’est-elle pas une addition de différentes facettes de notre personnalité? C’est ce que j’ai voulu illustrer en donnant à chacun des carrés de mon œuvre une texture différente, mais de mêmes couleurs. La tache de rouge en arrière-plan à toute la composition est un rappel charnel et organique; une émotion qui semble à la fois contenue, mais s’échapper aussi. Il s’agit aussi d’une idée d’occupation d’espace en pensée : je pense donc je suis. Le blanc est la pureté, mais celle-ci, avec le rouge, ne l’est pas complètement et pourrait même être simulée. Les barres noires viennent créer un contraste avec le restant de l’œuvre.

Elles stabilisent la composition et invoquent la stabilité et l’équilibre mental sain.